LUNEK

LOOPS FROM THE MOON

Música

La incursión en la escena musical de mi parte comenzó alrededor de los catorce años en la compañía de mi hermano mayor (ingeniero en audio). Gracias a él comezó a desarrollarse mi interés por los aparatos electrónicos que van desde una consola, samplers, multiefectos, sintetizadores y toda clase de aparatos que logren emitir o procesar un sonido definido y neto.. en mis primeros años comencé con pequeñas presentaciones en la escena local acompañado de loops trabajados en casa y reproductores de cd y unos multiefectos conformándome como D.J. Pero ya tocando títulos de mi produccion, luego de alejarme un tiempo como de medio año de la escena a la edad de los 16 con el fin de regresar con lo que para mi seria el perfeccionamiento y total encause de lo que sería mi forma de producir música .. de ahí comencé a presentarme en toda serie de eventos musicales como musicalizar en tiempo real la pelicula Nosferatu en el Centro Cultural San Gabriel, tocar en toda clase de galerías de arte en León y Guanajuat, eventos privados y participaciones en eventos como el F.I.A.C, así como eventos de música electrónica a lo largo de ciudades como Guadalajara, San Miguel de Allende, Zacatecas, en varias ciudades del estado de Guanajuato y de Michoacán, en Jalisco, etc. y recientemente me integré a un grupo de música electro rock llamado "INYECCION NARANJA" donde hemos compartido escenario con bandas como:
-ZOE-ELY GUERRA-BELANOVA-JUMBO-PORTER-JOSELO-LOS DYNAMITE-DE SALON (CHILE)-SUSSIE 4-ESTRAMBOTICOS-SEÑORBIKINI-MARIADANIELAYSU SONIDO LASSER -TITAN-AUSTIN TV-MURCOF entre otros.

“Un instante que habla* (stills)”

Mauricio Moreno
Oaxaca de Juárez, Oax.

Radicado en la ciudad de Guanajuato desde enero de este año.

mauoax@gmail.com


* ¿Qué es lo que ves a través de una ventana cerrada?

Imaginario de lo colectivo sin cerrar los ojos; lugares, recuerdos, sensaciones, sueños...

INtendencia

Formado en 2005, INtendencia es un colectivo integrado por estudiantes de la Universidad Nacional Autónoma de México cuyo interés por la moda los ha llevado a crear un espacio de reflexión, investigación y difusión de las distintas expresiones en torno a ella, esto por medio de talleres, conferencias, exposiciones y pasarelas.

En esta ocasión presentan “Temperie”, una pasarela de prendas alternativas inspirada en las repercusiones del calentamiento global en el medio ambiente. Participan diseños de los miembros del colectivo INtendencia: Deneb Garduño, Hesse Armendáriz, Ingrind Licona, Ivette Ávila, Odette Paz y Raymundo Balderas

unvoladormuertoelpoliciadelritmo

Milton Navarro y Rolando López.


Sonidos minimos y a veces beat.

PLANOS DE LA CASA

“La Casa tomada” es un espacio abandonado que reclama ser habitado, tomado; y un acontecer de sucesos en su toma, una fiesta. Es en este marco de libertad donde surgen propuestas del medio artístico, las musas convocan sin enemistad a la interdisciplinariedad en un espacio “homogéneo” que se desborda. Las fisuras del tiempo que a una casa abandonada le acontecen son la invitación al público y el espacio derruido le remonta al artista sus años infantiles donde las paredes no eran sólo delimitaciones del espacio.

El Festival que cada año acogemos en la ciudad de Guanajuato nació de la manera que surgen muchas ideas: en la fiesta. Un grupo de estudiantes universitarios con inquietudes artísticas, comandados por su líder lúdico Enrique Ruelas, fiesta tras fiesta encontraron su revelación en la plaza de San Roque para representar los Entremeses Cervantinos. Más tarde, la fiesta se convirtió en festival.

No sólo el testimonio de quienes actuaban en la plaza nos muestra el origen de la fiesta como orden creativo. Entre las nuevas generaciones de guanajuatenses ¿quién no se ha encontrado en su casa algún viejo cassette de los hermanos Zavala, cuyas letras aún ahora no resultan tan alejadas de la realidad? Por ejemplo, aquella de dos hombres que se encuentran en la plaza y durante toda la canción fingen que se conocen, aunque ninguno recuerde nada del otro. Era la época de las fiestas. Y los protagonistas: el pueblo. Ellos eran dueños de su escenario. Pero la fiesta continúa en Guanajuato, pues es usual encontrarnos en la parranda para dispersarnos y disfrutar la música en los bares o contemplar las obras que se exponen en salas y cafés.

La fiesta además ha tenido ya sus ejemplos en el ámbito del arte, el caso de la Bauhaus con Kandinsky disfrazado con la extraña mezcla de un chaqué y pantalones de cuero; Moholy-Nagy cual militar dieciochesco; Klee representado como el “Buda de la Bauhaus”, levitando en las nubes sobre el edificio de la escuela; Josef Albers vestido de nodriza y administrando a cucharadas su medicina estética a jóvenes alumnos... Son imágenes de la festiva vida cotidiana de uno de los centros paradigmáticos de la creación artística europea de entreguerras.

Por lo dicho, “La casa tomada” es una propuesta que tiene la intención de aludir al origen del FIC, así como también al aspecto lúdico del arte, reafirmando una de sus esenciales caras y mostrando a la vez la vida cotidiana en la que se desenvuelve Guanajuato: la fiesta.

De lo privado a lo público, de la locura al orden, la fiesta es el lugar de la libertad, donde todos encuentran el espacio para poder ser lo que verdaderamente se es. Es también el espacio del juego, de donde surgen la creación y el arte. Libertad y juego: desinhibición, en el que la abundancia de placer nos provoca una distorsión de la realidad, somos nosotros mismos pero decidimos ofrecer otras caras, originales facetas de nuestro ser que no se expresan habitualmente. Es la fiesta también la ocasión de la diversión, del olvido de la responsabilidad del trabajo y adquiere forma y ocupa espacio cuando ocurre. La rebeldía de la fiesta muestra la cara lúdica del arte que no contiene las barreras de una sala de exposición o de un museo. El espectador no está ya en una butaca sino que el escenario se abre alrededor de él y lo envuelve en un ambiente embriagador, su experiencia artística retorna a la vivencia.

La casa tomada es la alternativa para lograr con bajo presupuesto un acercamiento interactivo con los visitantes, lo cual tiene como repercusión mejor aprehensión de las propuestas, ya que la participación en el ámbito de la fiesta introduce al público con el rol de invitados, y en hora buena los colados, pues no podrían faltar. La permanencia en este ámbito abre posibilidades de nuevas formas de dialogar, la comunicación puede ser más fluida, el despojo de las ataduras de las formas convencionales de exponer los lenguajes artísticos redunda en otra retribución más allá del aplauso, que es la convivencia lúdica propia de una fiesta.

De la astucia de los participantes en la empresa que representa aportar algo para la fiesta depende la vivencia resultante, mas aparte de la sorpresa propia de cada propuesta, la casualidad es un ingrediente especial, pues en los días que se desarrolla se da lugar a un cúmulo de eventos, planeados unos, espontáneos otros.

Un microcosmos lúdico y efímero se abre al público, espejos de una vida cotidiana que colorean “La casa tomada”.

Andrea Rodríguez

Instalación

La dicha de estar triste

Las emociones y sentimientos del ser humano pueden llegar a determinar, regular e influir en su comportamiento convirtiéndolo en materia voluble.

Moebius Teatro

Teatro

José Luis Porras Gutiérrez/Federico Chairez

"The Last Party" una celebración del fin del mundo, una última fiesta para darnos cuenta en lo que nos hemos convertido. Moebius Teatro une diferentes disciplinas como el teatro, danza, clown, pantomima, acrobacia, arte circense y música como forma de expresión única.

http://www.moebiusteatro.com.mx

Grupo del taller de Experimentación y Técnicas Mixtas de la Escuela de Artes Plàsticas, U.G..

Colectivo Hormiga
Miguel Castro
Mark Oliver

Alumnos

BERTHA RODRIGUEZ

Arte Visual

Lenguaje propio que incursiona en una ejecución sobre los objetos tridimensionales y ensamblados, añadidos a elementos propios del dibujo y la pintura, desde el mas tradicional de los sentidos, llevados hacia los causales del arte objeto.

Miguel Castro

Arte Visual

INMUEBLE CATALOGADO
Etiquetas, etiquetas, puras etiquetas.
Derecha, Izquierda, angry, happy.
Rasta, fresa, Hippie, Darky, chero, ñero.
Hasta el edificio donde viven se convierte en una etiqueta


Mi trabajo utiliza el humor para subrayar la tendencia que tienen
las instituciones sociales como, la familia, la religión y el gobierno
a corromperse. Esto como resultado, a mi parecer, de una batalla
dentro de sus jerarquías entre lo individual y lo colectivo.
Ver como lo individual corrompe a lo colectivo y lo colectivo al
individuo, a veces para bien, a veces para mal. El resultado casi
siempre me causa mucha risa. Reírnos de nosotros mismos y de nuestras incongruencias es hermoso.

Grupo de la materia Pintura Mural de la Escuela de Artes Plásticas, U.G.

Arte visual

Worrooón

WORROOÓN! consiste en hacer un juego visual con imágenes icónicas representativas de un contexto festivo, recreando la experiencia de lo lúdico, sorpresivo y espontáneo.

José Luis Méndez, Docente
David Barrón Molina
Ana Cecilia Duran Madrigal
Elena Berenice Gasca Vázquez
Isidro Martínez Bueno
Fidel Ramón Vega Pérez
José Alberto Zendejas Mena

Yerbabuena Kajahla: Yorch, Edgar, Mike, Karla, Raúl, Daniel, Ramón

Música

Llena el espacio de buena vibra con letras que en quienes escuchan se deja un mensaje positivo y de conciencia común, al ritmo del one drop y el skank, ritmo que incita a bailar.

Vanessa Salas

Pintura in situ

Lo que fue

Una casa tomada es una casa construida, edificada, abandonada, olvidada. Tomada por otros que le dan vida,... otra vida. Llevan sus pensamientos y sentimientos materializados en objetos, en acciones, en actos. Las paredes sin embargo, tienen memoria de aquello que estuvo y que fue. Lo que fue, Pintura in-situ, recrea de alguna forma imágenes sobre las paredes, de recuerdos familiares que se funden con las mismas en el paso del tiempo. Un retrato a blanco y negro, un pedazo de tapiz, una presencia.

Utopistas

Alfredo Enríquez, Carolina Salazar, Héctor Martínez, Iván Ayala, José Antonio Natera, Alejandro Castro Salazar, Ricardo Vallejo, Yeos, Rodrigo Cortés, Marko Gaytán, Miguel Medina.

Arquitectura

1.- Utopistas
Utopías urbanas para Guanajuato.

Instalación
2.- Remiendos para una casa tomada

Triao Ensamble: Luis Alfredo González, David Ávila Inda, Antonio López Cardona, Luis Jesús Cibrián

Música

Tuner: Yuri Adolfo Lara, Adrián López, Monik Castro, Alfonso López, Victor Casillas, Olga Camacho, Ana Paula.

Música

TUNER es el nombre de este proyecto digital pop, nacido en octubre 2006, formado por virtuosos músicos con diversas influencias, desde el jazz, chill out, house, hip-hop, rock, progresivo, funk, techno y otros ritmos que evocan ambientes lounge y dance. La ventaja de TUNER es el contacto directo de los artistas con la audiencia, notoria diferencia con un pinchadiscos, brindando así la inigualable experiencia de no sólo disfrutar el sonido, sino presenciar la creación a tiempo real de los artistas, exaltando las emociones del público en un ambiente agradable que invita a la diversión

SteicH Danza Multidisciplinaria

9minutosenlaZONA
(2da. versión)

Danza multidisciplinaria


Puesta en escena, dirección y coreografía:
Mauricio Nava

Bailarines:
Selene Aguirre
Lucrecia Espinosa
Maritza Espinoza
Jorge Gasca
Salvador González
Ambar Luna
Nora Pérez
Ximena Tavarez

Música Original:
Mauricio Nava

Producción Ejecutiva y Asistente de Dirección
Selene Aguitrre

Coordinación de producción:
Lucrecia Espinosa

Diseño de Imágen y soporte técnico:
Eduardo Nava

Diseño Creativo:
Karla Nava

Gestión Artística - Cd. de Guanajuato:
Patricia Vargas

Video:
NEBLINA/videoarte

Entrenamiento:
ESPaCIO.G1

Soporte:
Fundación El Circo ContemporáNEO

Sitio Web:
www.steich.com

“9minutosenlaZONA” fué estrenada en 2006 en el Teatro
de la Danza de la Cd. de México y posteriormente
presentada en el Palacio de Bellas Artes como obra
finalista en el Premio Miguel Covarrubias INBA-UAM.
Ahora la compañía SDM presenta una 2da. versión
realizada para un espacio alternativo en el proyecto
de La casa tomada.

“9minutosenlaZONA” es lo que hemos perdido, pero que
en algún momento y en algún lugar volveremos a
encontrar.

Nuestras vidas giran alrededor de pequeños mundos
tangibles e intangibles y vivimos con ellos desde que
nacemos hasta el día en que morimos.
El porqué de nuestras vidas las sustentamos en estos
pequeños mundos que son representados por un sin fin
de objetos y propiedades que están presentes todos los
días de nuestra vida. Un gran número de estos objetos
y bienes los hemos adquirido de alguna forma especial,
convirtiéndose así en nuestras pertenencias con un
valor privilegiado, éstos son nuestros mundos
tangibles.

Los intangibles son aquellos recuerdos e imágenes que
habitan dentro de nosotros y que son parte de nuestras
emociones, sentimientos, pensamientos y sensaciones.
Son ese apartado especial dentro de nosotros y que
estamos convencidos de que nos pertenecen más que a
nadie.

Son los recuerdos imborrables, las miradas eternas,
los momentos especiales, las voces, los olores, los
abrazos, los besos, los miedos, las noches
estrelladas, las sonrisas y todo lo que nadie puede
ver, pero que sabemos que está ahí por que alguna vez
estuvo.

Esta obra se basa en todo ello, adentrándose a una
“ZONA” en la que todo esto puede estar presente
eternamente mientras nosotros así lo queramos y
hagamos lo posible por encontrarlo dentro de nosotros;
todo lo que ya hemos perdido y que creemos nunca
volver a encontrar, se encuentra ahí; es una zona
permanente pero efímera a la vez; es un lugar presente
pero que se construye del pasado; es un lugar que su
futuro dependerá de nuestra muerte. Es la ZONA.
La ZONA inicia cuando nacemos y termina cuando
morimos; 9 minutos nos bastarían para encontrar todo y
a todos los que hemos perdido, pero que siempre están
ahí... “9minutosenlaZONA”.

Son del montón

Antonio López, Luis Alfredo González, Lalo Vallejo, Nacho, Anatoli Kachinsky

Música

Sebastián Casartelli

Claudia Melendez, Modelo

Maricela López, Asistente

Fotografía - Instalación

Máscaras Mexicanas es una propuesta visual que desarrolla el mimetismo de las apariencias con el contexto, la vida y la muerte, la sociedad mexicana y su naturaleza. El hermetismo del interior humano ante la negación de las verdades absolutas.

Rodrigo Cortés

Instalación

Helium

Instalación de globos de gas que podrá ser vista desde muchos lugares de la ciudad.

Web: http://www.scenography.co.uk/ROCALBERTO/

Poncho González Monje, Oscar Guiot

Sontanero

Paulo Sergio Galindo, Israel Islas

Diseño gráfico: Osvaldo Sánchez

Teatro

El gol, de Vicente Leñero

Un portero de fútbol llanero decide irse de fiesta con su novia, su compadre y la pareja de éste la noche anterior a su siguiente partido. Como buen deportista, el portero decide irse temprano del bar. Al día siguiente, mientras transcurre el juego de fútbol, el compadre narra al portero las consecuencias inesperadas de tremenda borrachera.

Patricia Caro

Danza, música, pintura, cuento.

1.-Danzas circulares, moviéndose hacia la Paz;
2.-"Concierto son";
3.-"La Rosa de los Vientos";
4.-“ImagenSon”;
5.-“Mensaje en una botella”

Diversas actividades con niños y adultos

Oscar Escalante

Escultura, pintura.

CHAC MOOLA IMANTACION
Descultopintura

Nicolás Cabral

Lectura-Instalación

Espacio de dolor

El proyecto plantea la audición de un relato en condiciones distintas a las de los recitales literarios tradicionales. No habrá un autor que lee el texto a un auditorio sino un evento literario experiencial. La narración fue escrita de manera que, leída en voz alta, tiene una duración casi idéntica a la de "Atmósferas", la célebre pieza para orquesta del compositor húngaro György Ligeti. En una amplia habitación cerrada, el auditorio se sentará en las orillas –a la manera de los personajes del relato–, en penumbras. Un foco de baja intensidad colgará en el centro, iluminando apenas un sector del piso. Una grabación sincronizará la composición con la lectura, realizada por un actor. El espacio de audición emulará al que sirve de escenario al cuento, de manera que los oyentes imaginarán las escenas como si habitaran el lugar "escrito". Se trata del simulacro de una instalación de Joseph Beuys, "Espacio de dolor", al que se asocia, en distintos niveles, a las visiones dantescas de Samuel Beckett y, claro, la música estática de Ligeti. Se trata de que el oyente, en cierta medida, "viva" la ficción.

Mayra León

Instalación

Un barco descansa oxidado en un viejo astillero del Golfo. Las botellas -que contuvieron vino- llevan mensajes, desde el barco o para el barco. Una invitación al viaje y a la fiesta.

Mafer Galindo Chico / Jorge Y. Leyva Robles

Diseño gráfico: Osvaldo Sánchez

Audiovisual

Casa de paso

No tengo una casa. Mi vida ha estado de paso por muchas casas de distintos barrios, ciudades y países. Reconstruyo los retazos de mi vida cuando esas casas me llaman en los sueños. Pero cansada de verlas sólo en el plano onírico, decido regresar a ellas. Llamo a la puerta, encuentro el rostro desconocido de quienes ahora las habitan. Es el espacio lo que dispara imágenes y emociones. En la intrincada esfera de los que habitamos de paso, la casa siempre es imaginación.

Marcela Armas

Instalación

Un trozo de ambiente defectuoso, acto en vivo.

Desarrolla con el apoyo del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, dentro del rubro de Multimedia, un proyecto de investigación sonora y de intervención de espacios públicos, cuyos propósitos son crear conciencia sobre el impacto del ruido en la vida cotidiana, además de experimentar con sus cualidades artísticas para conformar lo que el experto Murray Schaffer llamó paisajes sonoros.

Paulina Quintana

Aquí todo es un Binomio. Entendido como el resultado de dos que lo conforman, Certidumbre e Incertidumbre, Unificar y Segmentar, Tocar y Probar. BINOMISTA ¿A qué saben las personas? es un proyecto intimista y anecdótico; es una expresión algebráica dotada de humanidad. Los Performans BROCHES DE PRESIÓN y DAME ALGO A CAMBIO son la primera y segunda entrega.

Jorch Mono

Es la peculiar visión de Jorge Yair Leyva Robles sobre un género musical milenario “la canción”; utiliza ritmos como drum and bass, electro, balada, rock, para realizar una interpretación personal que va de la exploración de instrumentos acústicos hasta la programación de vanguardia.

La Compañía

Teatro

De vida de amor y de muerte.

Fragmentos del espectáculo: “El abanico del tiempo”

basado en las obras cortas de Thornton Wilder

No traemos nada cuando llegamos, cuando nos vamos nada nos llevamos.

De entrada, estos dos textos de Torthom Wilder, parecen ser dignos representantes de un esencialismo exacerbado, mas no en el fondo, en que el cuestionamiento principal se centra, con un ligero toque existencial, en la debilidad humana, ese extraño comportamiento que hace tabla raza de reyes y ladrones, de poetas y sátrapas ante circunstancias inesperadas (¡Vivimos tan intensamente nuestra soberbia! que nos olvidamos de la evanescente y transitoria condición humana!). Por otro lado existe en estos textos, la reafirmación de que la obra cuando es artística debe escapar del influjo de las pretenciosas percepciones de su autor para que su valor se consagre en el espíritu del hombre.
Estas dos cortísimas obras son un fragmento del espectáculo llamado “El abanico del tiempo” que pronto formara parte del repertorio del grupo “La Compañía” de la Universidad de Guanajuato.

Luis Colín Velázquez, Director, diseño de vestuario, escenografía y puesta en escena; Paulina Quintana, Mario Villegas, Oscar Rodríguez, Laura Méndez, Alberto Cortés, actores; Alexandra Rodríguez, máscaras y utilería; Rosa Ortega, vestuario; Patricia Figueroa, maquillaje; Ignacio Herrera Cervantes, jefe del dpto. de producción del Teatro Principal; Rita Aída Gutiérrez, expresión corporal y coreografía. Musica: Psycodelic vides, Animatrix, Telefunka, Wolfgang Amadeus Mozart

Khechen Ali

Fotografía

Niños de Senegal

Durante un viaje, en lugares retirados de Senegal, me pareció evidente tomar esos niños que juegan todo el día en la calle, sin ir la mayoría a la escuela. Me encontraba frente a unos pequeños adultos sin miedo pero llenos de curiosidad.

Kalipatos

Teatro

¿dónde estás?
(Performance para artistas varios que sólo buscan quien los abrace)

¿Dónde estás? es la pregunta en el aire. ¿Dónde estás? Se escuchan a varios personajes preguntando: ¿Dónde estás? Todos preguntan y nadie contesta, todos preguntan y no hay nadie porque todos están dentro de la computadora, la televisión o el celular. ¿Qué pasaría si ya no nos pudiéramos tocar? ¿y si ya todo pasara a distancia? ¿y si ya no es necesario tocarnos? ¿qué tanto me acerca a ti, sí, a ti… a ti que estás enfrente, ¿qué tanto me acercan a ti todos estos aparatos?

¿Dónde estás? Es un performance que se presenta en distintas partes de una casa al mismo tiempo. Los actores y actrices se comunican por televisión, teléfono o internet. Pero, y si te pido un abrazo ¿cómo le hago?

José Luis Pescador

Arte visual

Pintura in situ

José Antonio Natera

Instalación

Momentos

Juega con las imprecisiones por controlar el tiempo lineal, nos vamos reconociendo para perdernos nuevamente.

Jorge Flores

Fotografía

Muestra experiencias estéticas que pueden ocurrir entre nosotros y que casi nunca nos detenemos a contemplar para descubrirlos. Así mismo, trata de demostrar esa naturaleza de cambio y desarrollo constante que existe en nuestro entorno.

Jorge Castellanos

Video instalación

ASCII

Proyecto Audiovisual que en base a caracteres binarios y por medio de algoritmos matemáticos conforman animaciones y mensajes gráficos de carácter irónico, una critica al sistema político y económico actual. Una especie de stencil electrónico que denuncia. Guerrilla gráfica aunada a un diseño sonoro que refuerza el mensaje.

Jetmóvil / Mauricio Pérez Landeros, Luis Miguel Arenas Durán, Julio César Aguayo Irene, José Luis Aguayo Sánchez.

Música

Nuestra búsqueda comienza con la exploración introspectiva de la creación musical con el fin de crear atmósferas que llevan a diferentes estados de ánimo, deformando el orden y la estructura llegando al ruido y el "desorden" para de nuevo llegar a la tranquilidad armónica.

Javier Velázquez, Ernesto Martínez Álvarez Icaza / Pia del Carmen Alba Villalobos

Teatro, música


El hombre de la rata

El monólogo El hombre de la rata escrito, actuado y dirigido por Javier Velasquez en base a textos propios, así como de Gabriel Zaid, Fernando Pessoa y Samuel Beckett, antecedido por un éxito notable en sus giras por el interior de la República Mexicana y ciudades de la Unión Americana como Iowa y Michigan, es un trabajo que pone el acento en la necesidad del teatro de nuestros días por concretarse en proyectos de incisiva factura que no requieran de grandes cantidades de dinero para salir adelante.

Javier López Ríos / Compañía teatral Le Payasion

Comedia visual interactiva


Party Animal

Imagina a un tipo atrapado en su época de fiesta, obligado por su propia irresponsabilidad, a ignorar todos los hechos que le vida inexorablemente le ha puesto enfrente... hasta ahora, porque lo que hoy tiene enfrente es difícil de ignorar: un bebé. Party Animal es la historia de un flamante y nuevo papá que seguirá de fiesta más allá de lo que cualquier otro lo haría. Porque es divertido vivir de noche, socializar y conocer amigos, desvelarte sin temor al día siguiente y beber con la única preocupación de tener el varo para hacerlo, pero... ¿te atreverías a salir de jarra con tu bebé?

Iliana Ortega

Arte visual

Intervención de un espacio muerto.

Un patio de la casa como soporte con base en las características del espacio, para desarrollar una pieza lúdica con diversos materiales. Al intervenir parte de la casa ésta comienza a adquirir vida y a funcionar como objeto del arte.

Grisell Villasana/Gerardo Jacques Moreno

Fotografía

La consultoría en arte AP70 representa a Gerardo Jacques con la obra Mis place, la curaduría es de Grisell Villasana, quien propone para este contexto un fuera de lugar per se.

Gilberto Esparza

Instalación

PPNDOR-S Pertenecen a una clase de alambrópodos eléctricos que habitan comúnmente en montículos de desechos acumulados en las ciudades. Remueven y esparcen la basura.

Gallina Voltead

Daniel Aguilar, Paco Aguilar, Julio Aguayo

Fiestalación

Cotorreo infame

Es algo así como una esfera cabezona que anida otra esfera cabezona, un centro de preposiciones enchufadas a un paraje inequívoco que pende sobre una entraña emplumada y coqueta. Turbiamente sólo son descriptibles las gelatinas que están en la mesa. No son catorce ni son infinitas. Parecen emulsiones porosas de una idea chatarra con incrustaciones sugerentes: materia gris deslavada y embutida.
Como si un cazador nalgón cazara un pájaro nalgón.

Flor Bosco

Arte objeto Instalación

Su discurso visual se vale de diversos medios como el arte objeto, la instalación, el collage y el ensamble.